CURSO DE FOTOGRAFÍA AVANZADO
Duración: 5 meses
Horas lectivas: 104 h.
Fechas: octubre 2011- marzo 2012
Horarios: 2 tardes/semana. 3 horas/tarde. Por determinar horas.
Lugar: COBERTURA PHOTO C/ Narciso Campillo 4 41001 Sevilla.
Precio: 1.100 €. Posibilidad de pago fraccionado. Consultar
plazas limitadas: 15 alumnos.
Requisitos: Entrevista previa
INTRODUCCIÓN
Curso dirigido a aquellas personas que poseen unos niveles de conocimientos generales medios, y desean desarrollar con un enfoque profesional, las diferentes materias técnicas que articulan el mundo de la imagen, así como indagar en las relaciones que han surgido entre la fotografía y otros lenguajes y soportes.
El desarrollo de la fotografía digital ha dado lugar a una serie de aportaciones técnicas que unos años atrás parecían improbables. Una de estas aportaciones es la inclusión progresiva del soporte de vídeo HD en las cámaras digitales actuales. Es una realidad, que no pocos fotógrafos ya han comenzado a utilizar este lenguaje visual como complemento de sus fotografías, llegando a convertirse en algunos casos en trabajos híbridos entre imagen fija e imagen continua.
Por otro lado, el desarrollo de diferentes herramientas ligadas a la comunicación a través de Internet, ha hecho posible que hoy día los fotógrafos tengan acceso y manejen dichas herramientas de una manera fácil e intuitiva, y logren no solo tener una presencia profesional en la red, sino también dinamizar esta presencia mediante la posibilidad de modificar contenidos, diseño, etc.
El curso avanzado pretende cubrir estas nuevas necesidades de conocimiento e integrarlas dentro de una serie de bloques técnicos avanzados. En paralelo, y con idea de ponerlos en practica y lograr un resultado articulado, se propone el desarrollo de un trabajo fotográfico en grupos. En estos trabajo, tendrán cabida tanto el soporte fotográfico como el soporte vídeo, y estos tendrán a Internet como destino y escaparate final.
CONTENIDOS
1. Técnicas fotográficas aplicadas a un perfil de trabajo: Street Photography
Objetivo
El objetivo de este módulo es conocer y poner en práctica las distintas técnicas y contenidos conceptuales asociados a la fotografía de calle.
Con tal fin se realizarán sesiones teórico-prácticas en el aula, donde se abordarán las citadas técnicas y se revisará el trabajo de algunos de los grandes maestros en esta materia. Estas sesiones se alternarán con salidas a localizaciones concretas de la ciudad donde los participantes tendrán ocasión de llevar a la práctica estos contenidos, primero mediante la observación y análisis del método de trabajo del docente y de grandes maestros, y luego acometiendo ellos mismos una serie de ejercicios propuestos.
Programa
• Métodos rápidos y efectivos de fotometría y enfoque.
• La distancia hiperfocal.
• El equipo adecuado. Analógico versus digital. Color versus BN.
• La luz ambiente.
• La composición.
• Localización de exteriores.
• Localización de objetivos.
• Estrategias de acercamiento: la “invisibilidad” y la caza fotográfica.
• La foto robada frente al retrato consentido.
• Consideraciones de carácter ético y moral. El derecho a la propia imagen y la libertad de expresión. Resumen sobre la Ley de Propiedad Intelectual orientada a fotógrafos.
• Revisión del trabajo de algunos de los grandes maestros de la fotografía callejera.
– Horas Lectivas: 6 clases (18 horas)
Clase 1. Sesión teórico-práctica en el aula. Introducción a la fotografía de calle. Visionado de vídeos de grandes fotógrafos en acción. Técnica fotográfica aplicada a la fotografía callejera.
Clase 2. Sesión práctica en la calle.
Clase 3. Sesión teórico-práctica en el aula. Visionado y comentarios de las fotos tomadas el día anterior. Técnicas y trucos.
Clase 4. Sesión práctica en la calle. Aplicación de las técnicas aprendidas. Emulando a los grandes.
Clase 5. Sesión práctica en la calle.
Clase 6. Sesión teórico-práctica en el aula. Visionado y comentarios de las fotos tomadas en días anteriores así como en horas no lectivas.
2. Técnicas de iluminación aplicadas en sesiones editoriales y de moda
Objetivo
Saber mirar la escena que vamos a fotografiar como un conjunto de luces y sombras, controlar la exposición y conocer y dominar las técnicas básicas de iluminación es fundamental si deseamos fotografiar con la seguridad de que los resultados que buscamos van a ser los correctos. Más allá de estos conceptos, podemos utilizar la luz como recurso conceptual en nuestra fotografía si conocemos el lenguaje de la misma y sabemos cómo aplicarlo.
Este modulo propone familiarizar al alumno con el uso de equipos de iluminación artificial en fotografía, desarrollando a fondo el empleo de flashes de zapata, flashes de estudio o focos de luz continua.
Se trata de un modulo eminentemente práctico, y en él aprenderemos tanto la utilización más común de los flashes de zapata como a trabajar con flashes profesionales de estudio y focos de luz continua.
El curso está dividido en 3 partes:
1. En el estudio.
2. En exteriores.
3. El flash de zapata fuera de la cámara. El strobist.
Programa
• Primera parte: En el estudio.
En esta primera parte aprenderemos la utilización de flashes de estudio y de distintos esquemas de iluminación avanzados. Esta parte del modulo será practica en su totalidad. los ejercicios prácticos simularan encargos reales de fotografía profesional como sesiones de moda, retratos para editorial, etc.
Una de las sesiones se llevara a cabo con un equipo de trabajo que incluirá: modelo, vestuario y maquillaje.
• Segunda parte: En exteriores.
Utilización de flashes en exteriores y el uso creativo del mismo con luces ambiente de día y de noche. La sesión se realizará en una localización especifica previamente acordada.
• Tercera parte: El flash de zapata fuera de la cámara. El strobist.
Los flashes de estudio nos proporcionan muchas posibilidades a la hora de fotografiar pero no solemos tenerlos a mano normalmente. Sin embargo, los flashes de zapata pueden ser infinitamente más útiles y creativos si sabemos manejarlos. Son más baratos, fáciles de transportar y ofrecen multitud de posibilidades creativas. Conocer el manejo de estos flashes y aprender sus opciones creativas será el eje de esta tercera parte, la más extensa, ya que los flashes de zapata, por su comodidad en el uso y transporte son los más utilizados hoy día por muchos de los mejores fotógrafos de moda y editorial.
Una de las sesiones se llevara a cabo con un equipo de trabajo que incluirá: modelo, vestuario y maquillaje.
– Horas lectivas: 8 clases (24 horas)
Clase 1, 2 y 3. En el estudio. La última de las clases con modelo.
Clase 4. En exteriores.
Clase 5, 6, 7 y 8: El flash de zapata fuera de la cámara. El strobist. La última de las clases con modelo
3. Gestión y retoque fotográfico avanzado. Nuevas herramientas de Lightroom y Photoshop
Programa: Lightroom
– Organización del Trabajo: Clase 1
• Gestión y organización de los catálogos
• Importar/exportar un catalogo desde otro catalogo
• Gestión /organización de grandes cantidades de archivos
• Organización de su sistema de carpeta (disco duros externo)
• Como hacer una copia de seguridad de sus archivos
• Trabajar con los metadatos
• Palabras claves gestión avanzado (grupos de palabras )
• Aprofundización del modo de organización y etiquetas (colores, estrellas)
• Grupos de colecciónes:
• Colecciones inteligentes (con metadatos)
• Colecciones para exportar y retocar archivos
• Ajustes preestablecidos de exportación (Imprenta, Web online)
• Exportar en Facebook /Flickr
– Tratamientos de los Archivos:
• Calibración del monitor (colormunki)
• Perfil de cámara
• Crear un custom perfil para una balance de blanco perfecta ( colorchecker passport, expodisc)
• Blanco y Negro con escala de gris
• Control del grano en fotografía blanco y negro
• Control del ruido y grano
• Ajustes preestablecidos: crear grupos de presets para maximizar el rendimiento
• Pincel corrector en modo sub/sobreexponer mejorando los contrastes de una fotografía
• Control del enfoque con el pincel corrector
• Equilibrar los tonos de una imagen
• Copia virtuales
– Publicar archivos:
• Crear hoja de contacto
• Configuración impresora y perfil de impresora
• Perfil de color (prophoto, Adobe RGB, sRGB)
• Como presentar y crear un portfolio en PDF con Lightroom
– Web Online:
• Configurar plantillas en función del trabajo
• Como comprar y instalar plantillas de pagos
• Comprar dominio online y alojamiento
• Como Organizar su alojamiento por carpetas
• Crear hojas de contacto para entregar su trabajo online
• Utilizar servidores para subir archivos en la red
• Como entregar su trabajo con FTP privado
Programa: Photoshop
• Trabajar con tableta grafica Wacom (que modelo comprar , como usarla)
• Trabajar con objetos inteligentes
• Trabajar con filtros inteligentes
• Trabajar con mascaras de capa avanzado
• HDR con Fotomatix
• Trabajar con texturas
• Trabajar con perfil de colores
• Modo RGB a LAB
• Curva en LAB para extender el color de una imagen
• Técnicas para mejorar sus fotografías con los modos de capas
• Preparar y montar un cielo como fundo de imagen
• Como montar una fotografía panorámica
• Selección: profundización de las herramientas de selección
• Selección por canales de colores (rojo, azul, verde)
• Trabajar con acciones
• Organización para procesar y retocar un retrato en Photoshop
• Maquillaje digital (acciones):
-mejorar la piel
-cambio tono del color del pelo
-cambiar estructura y forma de un cuerpo
– Horas lectivas: 5 clases (15 horas)
Clase 1.Organización del trabajo
Clase 2. Tratamiento de los archivos
Clase 3. Publicación de archivos y Web online
Clase 4 y 5. PhotoShop
4. Diseño web para fotógrafos. La herramienta wordpress avanzada
Objetivo
Modulo diseñado para que los alumnos aprendan a desarrollar su propia pagina web. Se enseñará a trabajar desde wordpress, plataforma de publicación personal orientada a la estética y los estándares web, desarrollandose a su vez, los pasos previos y posteriores que deben darse: desde la compra de un dominio, hasta el posicionamiento en la red.
Con la herramientas que esta plataforma te ofrece, podrás gestionar tu web y tu blog y cambiar de diseño de una forma facil e intuitiva.
Programa
• Que es WordPress
• Comprar un dominio. Comprar un alojamiento web
• Trabajar con FTP e Instalar wordpress
• Como conectarse a wordpress dentro de su alojamiento web. Plantillas
• Crear paginas y subpaginas y Subir imagenes
• Crear galeria fotos
• Crear categorias
• Agregar un menu en wordpress
• Incorporar un blog
• Plugins que es ? Widget que es?
• Instalar galeria Lightroom en wordpress
• Comprar una plantilla y instalarlar (cual son las ventajas de comprar una plantilla). modificar el diseño de su plantilla
• Como hacer copia de seguridad de un wordpress.
• Posicionamiento web con SEO: Google Adwords , trends, wheel. Creación de entradas en el blog para mejorar su posicionamiento.
• Como crear una pagina en funcion de su posicionamiento. Como hacer que google detecte mis imagenes en google imagenes.
– Horas lectivas: 5 clases (15 horas)
La distribución en el tiempo de los puntos incluidos en este bloque, vendrá determinada por el desarrollo del resto de los bloques, ya que será estos los que generarán el material para la creación y desarrollo del sitio web personal.
5. Modulo de Creación Audiovisual para fotógrafos
Objetivo
Dar a conocer al fotógrafo las herramientas necesarias para que sea capaz de llevar a cabo un proyecto audiovisual a través de la mezcla de distintos formatos como la fotografía, el vídeo y/ó el audio: la opción del modo vídeo en las cámaras réflex digitales, iniciación al lenguaje audiovisual y el flujo de trabajo adecuado para la edición posterior.
El curso será teórico-practico y estará dividido en tres apartados:
1/El lenguaje audiovisual
2/Grabación de vídeo con las cámaras réflex digitales
3/El flujo de trabajo, edición y postproducción.
Programa
– Primera parte: El lenguaje audiovisual.
En esta primera parte aprenderemos las reglas básicas del lenguaje audiovisual. Conceptos sobre tipos de planos, movimientos de cámara, mezcla de vídeo y fotografía, y la importancia del audio.
– Segunda parte: Grabación de vídeo con las cámaras réflex digitales.
• Fundamentos de las cámaras Réflex Digitales: el sensor, resoluciones, espacio y profundidad de color. Velocidad de datos, capacidad, lectura.
• Nociones básicas de funcionamiento: Sensibilidad, velocidades de disparo, número F y profundidad de campo, balance de blancos…
• Grabación de vídeo: Formatos, compresión, velocidad de fotogramas.
• El control del audio en las cámaras réflex digitales: grabación de audio, tipos de micrófonos, ajustes.
• Ajuste y personalización de las cámaras.
• Equipamiento: soportes, complementos,…
• Grabando: pros y contras en la grabación de vídeo de las cámaras réflex digitales.
– Tercera parte: El flujo de trabajo, edición y postproducción.
• Qué tenemos entre manos: La importancia de los códecs. Códecs de captura, de edición y de distribución.
• Premiere Pro CS5, el programa de edición para fotógrafos. Adquiriremos los conocimientos básicos para montar nuestro propio proyecto audiovisual.
• Nuestro espacio de trabajo: La interfaz. Modificar las preferencias de usuario.
• La secuencia: Características de la secuencia: tamaño, velocidad de fotogramas, pixel aspecto ratio. Contenido de la secuencia: cómo importar clips, reproducirlos, editarlos. Preparación de un proyecto: la importancia del orden, creación de carpetas, trabajar con storyboard, creación y edición de subclips, edición multicámara.
• El timeline, (linea de tiempo): Herramientas del timeline: cortar, pegar, reposicionar. Añadir transiciones. Añadir recursos (texto, música,…). Mezclar fotografía, vídeo y audio. La conexión con el resto de programas. El render.
• Herramientas de etalonaje (niveles, color, curvas,…)
• Uso de keyframes en vídeo y audio.
• La exportación: Principales códecs de exportación. Características (tamaño, velocidad de fotogramas, pixel aspecto ratio,…).
Nota: NO es requisito disponer de cámara con video incorporado
– Horas lectivas: 10 clases (30 horas)
Clase 1 y 2. El lenguaje audiovisual. Teoría
Clase 3, 4, 5 y 6. Grabación de video con las cámaras réflex digitales.
(desarrollo de un pequeño proyecto audiovisual común)
Clase 7, 8, 9, y 10. El flujo de trabajo, edición y postproducción .
(montaje y postproducción del proyecto común realizado en la segunda parte del curso)
6. Trabajo fotográfico en grupos. Desarrollo y puesta en practica de los módulos.
Creación de 3 grupos de 5 personas que trabajarán a lo largo de los 3 ultimos meses del curso.
1 tutoria /mes & 2 horas / grupo. enero, febrero y marzo 2012.
STAFF
Direccion
Alberto Rojas Maza (Sevilla, 1971) Fotógrafo profesional desde 1995, realiza estudios de Historia, en la Universidad de Sevilla, donde también comienza a estudiar fotografía. Su formación fotográfica se completa con diferentes cursos realizados en España y EE.UU., país donde amplia sus estudios en el ICP de Nueva York. Su obra ha sido expuesta en diferentes galerías españolas como Juana de Aizpuru o ARTEXXI y forma parte de la Colección Escala de Arte Contemporáneo, así como de otras colecciones privadas. Ha sido fundador de la Galeria espacioarte y actualmente dirige Cobertura Photo.
BIO Profesores
Valentin Lujan (Sevilla, 1969). Biologo de profesion. Compatibiliza su trabajo de biólogo con su pasión por la fotografía. Tras varios años de aficionado avanzado, decide vivir de la fotografía, siendo profesional desde el año 1998. Fotografo autodidacta, aunque ha recibido formación de la mano de grandes fotógrafos como Cristina Garcia Rodero o Paulo Nozolino. Su ámbito profesional está ligado al reportaje de calle, la publicidad, el reportaje social, la fotografía de naturaleza, y la fotografía de espectáculos. Sus clientes más frecuentes son las Administraciones Públicas y Agencias de Publicidad.
Agustín Hurtado (Sevilla 1967). En 1989 estudió fotografía y iluminación y años más tarde estudió video y operador de cámara. A partir de aquí su formación es absolutamente autodidacta. Trabaja como fotógrafo free-lance desde el año 95 y ha pasado por diversos campos de la fotografía profesional: prensa y editorial, fotografía industrial, publicidad, foto de espectáculos y foto-fija en cine. Paralelamente ha realizado un trabajo personal basado sobre todo en el retrato y el retrato documental. Ha expuesto sus trabajos en exposiciones colectivas e individuales, y en diferentes ciudades españolas. www.agustinhurtado.com
Alberto Rojas Maza (Sevilla, 1971) Fotógrafo profesional desde 1995, realiza estudios de Historia, en la Universidad de Sevilla, donde también comienza a estudiar fotografía. Su formación fotográfica se completa con diferentes cursos realizados en España y EE.UU., país donde amplia sus estudios en el ICP de Nueva York. Su obra ha sido expuesta en diferentes galerías españolas como Juana de Aizpuru o ARTEXXI y forma parte de la Colección Escala de Arte Contemporáneo, así como de otras colecciones privadas. Ha sido fundador de la Galeria espacioarte y actualmente dirige Cobertura Photo
Seba (Francia. 1983). www.sebaphotographer.com. Licenciado en Empresariales (Escocia).Después de numerosos viajes se estableció en Sevilla donde se dedica a la fotografia como freelance realizando trabajos de moda, y con diferentes artistas: musicos, bailarines… De formación autodidacta, se dedica a la enseñanza desde hace cinco años. Su dominio de diferentes idiomas, y su caracter le hacen transmitir su pasión por la fotografía y las nuevas tecnologias de una forma muy intensa.
